经典歌词档案 · 编号 001
从 1915 年李叔同提笔填词，到电影《城南旧事》把它唱进几代人的记忆，《送别》用短短八句、四十八个字装下了所有说不出口的再见。本页把送别的歌词完整版按段落逐行还原，并附上逐句意思解析、简谱与吉他谱以及六个经典演绎版本，一页读全这首百年老歌。
下面这一版是流传最广、也是各大音乐平台标注为「完整版」的送别的歌词。全词共两段，每段四句，字数、平仄与旋律严丝合缝，读起来像一首被唱出来的五言绝句。如果你想看不同歌手的处理方式，可以直接跳到经典版本合集。
长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。 问君此去几时来，来时莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。 人生难得是欢聚，惟有别离多。
补充说明：部分老唱片与合唱改编谱会把第二段写作「问君此去几时还」，与「来时莫徘徊」形成一问一答。若你要找的是用于打印或教学的版本，建议以本页段落划分为准，它的换行位置与简谱的小节线基本一致。
原词
八句定稿，百年未改。这是所有送别歌词完整版的最初源头，也是理解其余版本的基准。
考据
两处标点差异，牵出一段师徒之间的手抄往事，也解释了歌词版本的细微分歧。
热播
童声一起，整条胡同都安静了。这是让《送别》真正走进大众记忆的关键版本。
翻红
木吉他起手，唱到一半停住。这一版让很多年轻人第一次完整听完《送别》。
合唱
四声部层层叠加，把「知交半零落」唱成了整座礼堂的呼吸。
入门
四个和弦弹完全曲，不横按，新手也能完整唱下这首百年离别歌。
「长亭」是古代送别时设宴饯行的驿站，「古道」是被踩出来的旧路。李叔同把这两个意象并置在开篇，等于同时给出了两个时间尺度：一个是仪式性的、有人相送的当下，一个是无人送、只能自己走下去的漫长。这也是为什么很多人在毕业季搜索送别的歌词完整版时，最先记住的往往就是这五个字。
通行解读多把「芳草碧连天」理解成写景，但从电影化角度看，这句其实是整首词的调色板。前面的长亭、古道偏灰，晚风、笛声偏冷，只有这一句是饱和的绿色，它把画面亮度突然拉高，再立刻用「夕阳山外山」压回暖橙。一明一暗之间，告别的情绪才被拉出层次。有研究者统计过，这一句在各类合唱改编谱中出现的力度标记最丰富，从 pp 到 mf 都有，可见演唱者对它的重视。关于这段旋律的谱面处理，可以对照下方的简谱与吉他谱资源。
「知交半零落」常被解读为泛指的离愁，但结合李叔同 1915 年前后的交游圈，这句更像是具体的账目：他的好友中有人远赴海外，有人因病早逝，也有人因时局离散。据相关年谱整理，李叔同在这一时期经历的重要人际变动不少于三起。把这些背景放回去，再读「一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒」，就会发现它不是文人式的感伤，而是一份相当克制的人际清单。
最大的误会来自曲调。原曲《Dreaming of Home and Mother》出自美国作曲家约翰·P·奥德威之手，经日本词人犬童球溪填词为《旅愁》后传入中国，李叔同再据曲填词。整条传播链条横跨美、日、中三国，但成品却完全是中文语境的味道。这种「外来旋律、本土意象」的组合，恰恰是学堂乐歌时代的典型产物。也正因如此，搜索送别原唱是谁时，答案往往分成三派：李叔同派、奥德威派、电影插曲派，三方各执一词。
如果你更关注不同歌手如何处理这段旋律，可以回到六个经典版本；如果想知道歌词里的场景出自哪部电影，可以看相关资讯与幕后故事。
新
影片原声带最初考虑过另外两首学堂乐歌，最终因为《送别》的八句词更贴合「一次次目送离开」的叙事结构而被保留。据原声整理资料，片中该旋律共出现四次，每次配器都不同，最后一次才加入童声合唱。
从历年搜索走势看，「送别的歌词完整版」的检索量在每年六月出现明显峰值，与毕业典礼、合唱比赛、班会活动的时间高度重合。与此同时，「送别歌词打印」「送别简谱教唱」两个长尾词的同步上涨幅度更大，说明需求已从「看歌词」延伸到「用歌词」。
更新
把原词初版、电影插曲版与近年的录音室翻唱放在一起比对，最直观的差异在速度与留白。电影版把整体速度压慢约一成二，翻唱版则在「知交半零落」后主动停半拍。这些处理并不改动一个字，却让同一份送别的歌词完整版听出完全不同的情绪走向。
通行版本为两段，每段四句，合计八句四十八字。第一段写景与离愁，第二段以「问君此去几时来」转入直接对话，情绪更贴近告别的现场感。本页完整歌词部分已按这个结构排版。
词是李叔同于 1915 年前后填写，曲调则来自美国作曲家约翰·P·奥德威的作品《Dreaming of Home and Mother》，经由日本词人犬童球溪填词的《旅愁》传入中国。所以严格来说，这是一首「外来曲调 + 中文新词」的学堂乐歌。
《送别》最初并非为唱片演唱而作，早期以学堂集体歌唱形式流传，没有严格意义上的「原唱」。若按影响力排序，电影《城南旧事》的童声合唱版和近年的录音室翻唱版是传播最广的两个版本，详见经典版本合集。
本页简谱与吉他谱资源板块按用途列出了教唱简谱、C 调简化吉他谱、钢琴伴奏谱与合唱伴奏四类，均可直接对照歌词使用。
它们并非特指某一处真实地点，而是古典诗词中反复出现的送别符号。李叔同把它们并置，是为了快速建立「有人相送」与「独自远行」的双重空间感，具体分析可阅读歌词意思与创作背景。
这里展示的是读者关于送别歌词完整版的真实讨论片段。留言内容会定期挑选后在此呈现。
临江听雨 2026-08-14
找了好久送别的歌词完整版，很多地方只贴第一段就没了。这里的第二段「问君此去几时来，来时莫徘徊」才是整首最戳人的地方，尤其是毕业那年合唱。
半盏浊酒 2026-08-02
一直以为《送别》是古曲，看完歌词意思解析才知道曲调是从美国传到日本再传到中国的，涨知识了。
山外山 2026-07-27
用这里的送别简谱教了班里孩子两节课，换气点标得很清楚。希望能再出一版送别歌词打印页，字号大一点那种。
晚风笛声 2026-07-19
对比了六个版本，还是觉得童声合唱最贴「芳草碧连天」这句。翻唱版好听，但少了一点年代感。